另类专区欧美制服丝袜人妻 2022-11-23

[另类专区欧美制服丝袜人妻]日本摄影室内设计【摄影工作室室内设计方案】

大家好今天来介绍的问题,另类专区欧美制服丝袜人妻,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

日本建筑大师隈研吾设计的茶室到底是什么样子的

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日本建筑大师隈研吾设计的茶室到底是什么样子的

在北京亮马桥附近的皓空间,我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。

我常常好奇,建筑是何其神奇的一种存在,千百年来,人住在各种名字各异的建筑里,先是遮风避雨,躲避野兽的侵害,然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子,身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好,例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设,更不用说光线对你直观感受的影响了。不信,你看看下面这张照片:

白昼里,日光自东而西,传统的门、窗放行它,框定它,切分它,让它具有形状,并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔,因此有了影子,形影相随,空间就有了生命。

我们讲,“登堂入室”。在皓空间,似乎不存在“登”这回事,因为没有高高的门槛,有的,只是一扇干净的玻璃门,你靠近,它无声滑开,然后你就看到了这个:

一片竹林。看上去好像没什么特别的,是吗?还真不是。

这些竹子,都是从日本进口的。在日本,它们有一个很好听的名字:染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂,原高十米左右的竹子被精挑细选,然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段,进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒,放入染缸进行染色——对,这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故,然后,工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切,以保证它们50年都不腐烂。

现在觉得它们不是普通的竹子了是吗?那就再看一遍。

除了“步道”,竹子四周铺满黑色鹅卵石,如果你有意放慢脚步,也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜,它们凹凸不同,漫反射着不同时刻的光线,暗黄、亮青、玄黑,三色足以让人在平静中又产生期待。

走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间,关上同样是竹子做的竹屏风,一个更大的空间在你眼前展开了。

单人沙发、双人沙发、多人沙发,桌子,三张抽象画,很简单对不对?对。

但这是很有名的设计师设计的:法国人Christian liaigre,擅长室内设计,按照庸俗成功学的说法,就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的,但是,为了营造一个客厅的氛围,沙发的靠背角度据说是精心调试过的,坐在其中的人,既不会感到彼此太远,也不至于感觉太近。

换一个角度看看,回望出口。左边有一张不规则的桌子。

桌子是三角形的,与大方桌、大圆桌不同,锐角三角形保证了交流时不一样的弹性,它既可能当作会议桌,也可以当作餐桌。

看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭,手不会打滑,当然,要是饭粒掉到桌子上了,好像也比较麻烦。不过话说回来,桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具,桌椅是否舒服好用,决定了你愿意坐下来的时间;而当你真的坐下来的时候,眼前的风景有多美,又决定了你愿意凝视的时间。

再来一张不同角度的。按照设计师的说法,这个空间要使人产生移步换景的效果,所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积,看起来却是宽敞无比,白墙与素色的竹帘和谐共处。

像古代铜镜一般明亮的烤漆板,材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象,再看看倒影里的抽象画,更有一种映照之感。

对了,黄色那张大画,是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序(Chaosmos)”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词,大概的意思是唯有包容混乱,秩序才能真正存在。但不管怎么说,抽象画都不好解释,你可以看看画的局部:

凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。

这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品,她是1986年生人,2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画,其实是用油墨刷在画纸上,你看画的底部,像不像有受到重力牵引的下坠感?

好了,现在我们可以来说说茶室了。然而,其实并没有什么好说的——因为一目了然,推开竹帘的门,桌、椅、架、凳、画、花,如此种种,都已映入眼帘,没有屏障,没有通幽,也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。

不过,那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同,茶室的“地基”被抬高,进入茶室时需要抬脚,这么小小的一个动作,可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉;天花板也被压低,使之更接近日本传统的茶室,虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮,但空间的逼仄,反倒能让人更清晰地意识到“自我”,并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。

最值得一说的,其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本,竹屏风被称为“SUMUSHIKO”,在日本茶室中大量使用,在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于,日本通常不会做那么高的竹屏风:4.6米,竹条的宽度和厚度都是4毫米,设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列,并固定在胶合竹龙骨上,竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙,底部则有暗藏的地锁与地面固定,一旦地锁开启,屏风便可以在轨道上任意滑行。

让我们来看看更多的屏风:

屏风的缝隙切割了光线,但同时又保留了空气的流通,不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚,灯光的介入又使之具有另一番模样。

在皓空间举办的话剧:田沁鑫导演的《青蛇》,茶室与客厅连为一体,光影转换,变化多端。

茶室之一景。即便空间狭小,也要营造出层次感来。

胡桃木博古架,里面的茶具均由日本大师设计,其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品,材质为铁器。

茶室可以饮茶,也可以品香或插花,而规模稍大一点的活动,则需要在展厅进行了。

展厅的入口,白色的帘幕延续东方的意蕴,有一种透光透气感。

从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览,没有美术馆和美术空间的巨大空间,反倒可以静下心来好好观赏一幅画。

最后一张,安利一下。

我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛,但不得不说明,只有身体的参与,空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。

“世界再大,也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。

撰文  阿改

摄影  摄影师阿改,一部分图片由皓空间的职业摄影师提供

日本设计师Kazuhiro Yamanaka—— 敏感、前卫与严谨

上周末与好友去PSA

逛了个好展

得知一位优秀的日本产品设计师

兴奋之余

全面网罗搜集了关于他的系列设计作品

了解与分析之后

介绍给大家

日本设计师

山中一宏

Kazuhiro Yamanaka

敏感又前卫

简洁又富有哲学情感

他用作品向我们诠释了

一位国际级别的设计师

所必须具备的设计准则:



内容先于表象,人文先于形式。



现在

让我们通过阅读他的作品

来深入了解“山中一宏”这个人

— 他说他想拥抱月亮 —

便携月亮

collapsible moon

这是一个放在房间的“月亮”。

这一圆形灯巧妙地运用了摄影反光板的结构,使其能够收放自如。发光的led灯带内嵌其中,展开的圆形灯板如同满月一般。

光的颜色可以通过led进行调节,以获得别样的色调和氛围。满足从“强光”到“弱光”的多频需求。

拥有它的同时,你会变成一枚合格的“赏月人

— 他说他想唤起雨天的记忆 —

雨天

rain day

这盏灯发出的光亮与地面形成的倒影像极了雨后的街道,凹陷处变成水坑的场景。这是设计师喜欢的情景,它倒映出日光、月光......以及这座城市的一切。

这盏灯既适用于地面也适用于墙面,它所配备的8米电线,使其易于移动,你可以根据你每天不同的喜好,不断改变它的位置。



山中一宏注重设计的主体,更注重设计主体之间的“间”性,并利用主体之间的关系去创造故事。这种方法使他的产品更像是空间中的一个活生生的角色,而不是简单的塞满空间的物。



— 他说他不喜欢灯罩一尘不变 —

手帕灯

Handkerchief Light

山中一宏将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中。也正是这枚灯泡为这张聚丙烯起到了固定的作用。如果摘掉灯泡,材料会自动恢复平整。山中一宏总是在和材料做一些游戏,试图寻找材料在自然状态中最有趣的呈现方式。

远看,手帕灯就像一个个正在高速旋转的飞碟。

— 他说他想看下午五点的伦敦 —

下午五点的伦敦

Londonat 5 pm

“一说起伦敦,人们会想到多云的天气。但是透过云的光是很美的。” ——山中一宏。

这款”防火棉“是专业技术公司开发的,完全防火,主要用于消防员的外套设计。

在防火棉里面放入灯泡,它已经不仅仅是作为”灯“而存在了。

这样艺术的作品都不好意思归类于照明设计,怎么也得是个发光装置的定义。这款高大上的装置在伦敦日本大使的家里安装了一个,首尔的设计博物馆也装了一个。

— 他说他想让灯变得更单纯一点 —

只是一弯纸月亮

it's only a paper moon

整个灯只由三部分组成:一个木头夹子,一张纸,和一个灯泡。使用时将纸卷成一个圆筒,用夹子夹住,罩在灯泡周围即可。

为了保持整体中雷平衡,吊灯经过精心设计。

你可以使用任何材料、形状和颜色的纸当做灯罩,从而获得不同的照明效果。

— 他说要给灾区带去光明与希望 —

纸手电

paper LED torch light

这个手电筒仅由一带切口的纸与一枚电池驱动的led组成。

光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池被附在其反面。

设计稿

它的神奇之处在于:

当把纸卷起来的时候就会自动变成手电筒,LED灯自动亮起,放开成一张纸光线自动切断。

直指人心的人文关怀:

日本大地震后,体育馆之类的避难所照明很差,大家只能在黑暗里生活。山中一宏,设计的这件“纸手电”为灾民们带去了光明与希望。

别看这个LED灯身材小,它所采用的是自行车头灯的光,所以它的亮度其实非常高。在自然灾害之后,这种简单易用、成本低廉的产品高效地解决了人们生活中的照明问题。地震地区运输极其困难,而这个纸手电摊开来,一个箱子可以装300只。

山中一宏的关怀,不仅体现在便捷高效的功能考虑上,而且还体现在直指人心的精神的支持上。在日本海啸灾难期间,他设计一个募捐箱,这个募捐箱是一个直径约有2米的红色正圆,由三层亚克力板组成,中间有空间可以储存硬币,在上方设计有放进硬币的口子。这件作品的尺度超大,悬挂在天花板上非常惹眼,灾民们远远就可以看到国旗中的红色圆冉冉升起。山中一宏的设计为灾民们带来信心与希望。

— 他说他想让你体验宇宙的持续 —

黎明与黄昏的刹那

approach of dusk and dawn

这款灯具最特别的地方在于它的材料

灯罩表面采用表面略有起伏的'柱面透镜膜",它本身是蓝色的,连接电源后,当你围绕对象移动时,会看到灯罩的颜色会从在“蓝”与“白”之间不断产生变化。

它模拟了大自然在“黎明”与“黄昏”的瞬间人们抬头在天空中看到的颜色。 即使在室内,也能营造一种宇宙持续活动的现象。

没有废话的设计手稿

设计师设计制作中

另一款相似的灯具设计:

灯与影

Light & shadow

“Light & shadow”利用了相同的材质,塑造了一款极富造型诗意的灯具。

灯具的底座打造成了灯罩的影子,斜置的灯身为这款灯的重力美学提供了最完美的诠释。

— 他说要让你体验身处云端 —

云之声

sound cloud

这款发光的“量子玻璃扬声系统”是为“saazs”的 玻璃工厂做的项目设计。该结构是由五个互动单片玻璃板组成,

“sound cloud”可以通过换档的方式发出声音与光。观者可以根据自己的喜好,通过触碰触控屏去改变光和声音的强弱!

它发出的声音来回荡漾着面板,弱弱地感受着云层之间的对流,宛如置身云层一般。

控制面板

— 经历一千夜的沉淀它诞生了 —

一千夜

one thousand nights

这款灯罩和传统灯罩的形态相比,似乎少了一半?

然而只有打开它的旋转装置,你才会见到它的真正面目!在幽暗的夜间,如同悬空飞翔的萤火虫一般!

旋转的同时还伴随微风般的声音,你肯定会怀疑今夜你在露营!设计师花了三年时间实现了这件作品,所以起名为:“一千夜”。

—他也有他未实现的梦 —

发光喷雾

spray of lights

他计划向空中喷出发光的雾成为一个光源,当它喷向空中的时候,空中就出现一朵发光的云彩。

对于光的强度,还可以有不同版本的选择:

比如40瓦的版本可以放在公园里给窃窃私语的小两口照亮。

比如15瓦的用来照亮卧室的床,100瓦用来阅读

不同瓦数也代表了不同的照明时间,比如卧室的15瓦云,会在空中悬浮20分钟后自动消失。这将是多棒的一个睡前体验!

虽然是未实现的“脑洞”,

但山中一宏一再强调这种发光喷雾技术已经在一所大学被发明出来了,但他还在苦苦等待这个技术成熟的曙光到来!



山中一宏的作品具有非常典型的日本设计风格,虽然他的设计看起来有些“脆弱”且更像奢侈品,虽然他创造的空间似乎更适合那些已经掌握了“超级整理术”的人们,那些房间很宽敞并开始对概念和新技术有要求的人们,虽然他的设计还未能解决更多普通人在局限空间下的生活审美和功能要求。但他的意义在这个时代仍旧是积极的:山中一宏强调了产品设计的概念,让产品设计师更加有态度;他提升了家具美感的要求,延展了家具功能的概念,为居家生活带来了趣味;他对新材料和技术的运用和思考,为更加未来感的居家生活提供了想象的空间;他在材料的运用上是极简的,但是他并不拘泥于展示一种“简单就是美”的态度,他更钟情于人的使用状态,对空间和人的关系进行了研究和拓展,在空间和产品中“留白”;他提出“设计空间的概念,而不是设计物品本身”。对山中一宏来说,不可见的事物反而比我们肉眼所见的事物更加重要,这就像是看不见的心比看得见的钱更重要一样。



— 除了灯具还有其它 —

倦湖

sleepy lagoon

流动的微风悄无声息地抚过水面

当我们对无尽的水面展开遐想,哪倒映破晓天际的水面似乎传达着自然的讯息:宇宙运动不息。“倦湖”的设计初衷是为了将这一设计概念化,桌面与下曲面构成的区域可用来搁置物品。

轻缓的湖面被精心设计而成,与空间中的微风甚至环绕的音乐相互融合。

模型推敲中

沐浴秋光

in autumnal sunshine

凉风习习的秋日,渐枯的树影在风中婆娑起舞,它所勾勒的美感恰如夏日深夜发出迷人声响的遮阳树荫。此刻,暗示着我们冬日降至。

这张矮桌为放置书籍杂志所设计,也可做咖啡桌以及床头柜。仅用两条桌腿的设计凸显了它的轻巧。

上卷的桌面边缘,则巧妙地暗示了此处可放置被子,而不必担心它们会滑落。

风中之烛

candle in the wind

乍一看,你可能觉得这依旧是一款灯具设计。

然而重点在蜡烛下面的白色底托。没错,这是一款烛台设计,微微上卷的一角隐喻微风拂动,同时也被用以移动烛台。次烛台的设计理念充分尊重了烛光本体之美,以及“烛光、阴影”关系的“间性”之美。

窗外微风轻拂,烛光摇曳,如此惬意。

通道

passage

2014年,山中一宏为东京三菱房地产集团旗下的  Mitsubishi Jisho Residence 的房屋做室内设计。在这个空间中,一张张由网球线编成的多彩椅子格外夺人眼球。

这是一组由彩色的“网球拍线”设计制作完成的椅子。

这些椅子都是通过在主体架构上的小孔,穿过坚韧的网球线,由点成线、由线及面而最终面与面,成为一个椅子的形体。网球线本用于网球拍的制作,具有相当的弹性和韧性,确保椅子足够的舒适且耐用。

绷紧的网球线,大家估计已经看不出它“原型”了。

山中一宏在为椅子配色时,考虑到要凸显空间与使用者为主体,使得椅子的颜色颇为克制。灰蓝黄三种色彩既不跳跃也不沉闷,和谐地融于素雅的整体风格之中。

山中一宏

1971年出生于东京。他于武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业修得学士学位(1992-1995),并于英国皇家艺术大学获得硕士学位(1995-1997)。毕业后,他于伦敦建立了山中一宏设计事务所。

山中一宏的创作涉及诸多设计领域,从家具设计、照明设计、照明装置到室内设计等。

山中一宏曾作为最佳青年设计师荣获米兰家具展“Design ReportAward”(2004),此外还曾获多个奖项。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆永久收藏。此外,他曾于维多利亚与阿尔伯特博物馆(伦敦)、Collette时尚概念店(巴黎)、设计邦、Laforet原宿博物馆(东京)、Hangaram设计博物馆(首尔)等地展示其照明装置作品。

文章开篇提到的展览信息:

可见×不可见:山中一宏设计展

策展:山中一宏工作室

展期:2017年3月4日-5月2日

地点:上海当代艺术博物馆 1楼psD

票价:免费

展览现场:



本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。

山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。



长按勾搭

想去日本的艺术类大学读研究生哪个大学里平面设计专业好

东京艺术大学(Tokyo National University of Fine Arts and Music)
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年,1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位,1977年以后开始授予博士学位,自此以后,学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有:日本画,油画,雕塑,工艺品,一般设计,建筑,美学和艺术史,媒体艺术,文物保护等。硕士研究生的研究方向有:绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有:美术、文化遗产保护。

千叶大学工学院工业设计系(National University Corporation Chiba University)
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学,包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部等10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括:人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括:设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。

京都市立艺术大学(Kyoto City University of Arts)
其前身为京都府绘画学校,建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校,又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础,成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院,1969年又增设音乐系,故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业(日本画、雕塑、版画、构思设计)、设计专业(视觉设计、环境设计、产品设计)、工艺专业(陶瓷设计、漆艺、染织设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有:绘画(日本画、油画、造型构思、版画)、雕塑、设计(视觉设计、环境设计、工业设计)和艺术学。

筑波大学艺术系(University of Tsukuba, School of Art and Design)
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科,设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师,在各企业、学校中发挥作用。1975年,它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业(西洋画、日本画、雕塑、书法)、构成专业(构造、综合造型)、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有:美术和设计。博士研究生的研究方向有:艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

女子美术大学(Joshibi University of Art and Design)
日本私立大学。其前身为私立女子美术学校,建于1900年,是日本最早的女子美术教育学府。1929年改名为女子美术专门学校。1949年升格为女子美术大学。1950年增设了短期大学(大专)。近百年来为日本培养出众多优秀的女性美术人才。1965年在艺术系增设了设计专业。艺术系招收4年制大学本科生、研究生和专科生。本科生设有绘画专业(油画、版画、日本画)、设计专业(产品设计、平面设计和环境设计)、工艺专业(染织品设计、陶艺、玻璃工艺)、艺术学专业(美术史、色彩学、造型理论)。专科生设有:服饰专业(服饰设计、服饰文化、刺绣)、造型专业(绘画、雕塑、信息设计、空间设计、生活设计)。硕士研究生的研究方向有:美术、设计(视觉造型、环境造型、色彩计划)。博士研究生的研究方向有:美术史、色彩理论、造型表现。

京都工艺纤维大学(Kyoto Institute of Technology)
其前身为京都高等工艺专科学校,建于1902年。是日本传统的高等工艺学校,日本高等工艺设计教育的先行者。二战后,该校与京都纤维专业学校合并,成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有:造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有:居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有:造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有:造型科学、机能设计学。

武藏野美术大学(Musashino Art University)
私立大学。其前身为帝国美术学校,建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校,1962年升格为武藏野美术大学,是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业(平面设计、工业设计、空间设计)、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有:日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

多摩美术大学(Tama Art University)
私立大学。其前身为多摩市国立美术学校,建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年,在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院,并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业(日本画、油画、版画)、雕塑专业、工艺专业(陶艺、玻璃工艺、金属工艺)、平面设计专业(广告设计、传达设计、表现设计)、工业设计专业(产品设计、纺织品设计)、环境设计专业(景观设计、建筑设计、室内设计)、信息设计专业(多媒体技术、人机系统)、艺术专业(戏剧美术、场景美术设计)。研究生的研究方向有:绘画、雕塑、设计(平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计)。夜间大学的学习内容有:视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

金泽美术工艺大学(Kanazawa College of Art)
其前身为金泽美术工艺专门学校,建于1946年。1950年改为3年制的金泽美术工艺短期大学(大专)。1955年升格为金泽美术工艺大学。同时增设了设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。设置的专业有:美术专业(日本画、油画、雕塑、艺术学)、设计专业(视觉设计、产品设计、环境设计)和工艺专业。硕士研究生的研究方向有:绘画、雕塑、工业设计、艺术学。博士研究生的研究方向有:美术、工艺设计。

桑泽设计研究所(Kuwasawa Design School)
该设计研究所实为一所私立大学,成立于1954年,是由日本著名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念,使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有:服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有:视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。

大阪艺术大学(Osaka University of Arts)
私立大学。前身为浪速艺术大学,始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业(绘画、雕塑)、设计专业(视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计)、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计)、环境设计专业(都市规划、环境设计、园林规划)、映像专业(映视、映像广告、映像表现)、艺术计划专业(造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学)。博士研究生的研究方向有:美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。

九州艺术工科大学(Kyushu Institute of Design)
公立大学,成立于1968年。其教育宗旨是:使科学与艺术有机结合,更合理地为人类服务,并培养具有综合能力的设计师。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业(环境论、环境规划、环境系统设计)、工业设计专业(人机工学、产品设计、机能工学)、图像设计专业(视觉学、视觉艺术学、图像工学)、音响设计专业(音乐文化学、音响环境学、音响信息学)、艺术信息设计专业(艺术文化论、媒体设计学、情报环境学)。硕士研究生和博士研究生的研究方向有:生活环境和信息传达。

神户艺术工科大学(Kobe Design University)
私立大学,成立于1989年,是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是“艺术”与“工学”的融合,提倡以人为本,在人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。硕士研究生的研究方向是综合设计。博士研究生的研究方向是艺术工学。

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室内设计摄影有什么技巧

  开始拍摄前,把所有的光源全部打开,然后再观察下环境,确定你是否还需要其他外部辅助光源。下面是我为大家收集整理的室内设计摄影技巧,欢迎大家点击查看。

  1、光线是室内摄影的关键

  相比与其他摄影主题而言,室内摄影的光线很关键。

  开始拍摄前,把所有的光源全部打开,然后再观察下环境,确定你是否还需要其他外部辅助光源。就我个人的习惯而言,我平常喜欢用自然光,但有时也不得不用外部辅助光源。所谓外部辅助光源有可能是小型的外闪,也有可能是大型的照明灯,通常我使用是这二者的综合装备。关于这点在后文我将提得更详细点。

  我在室内摄影中通常用看上去自然而真实的光线,这意味要避免一些大的过白区域,比如门或窗户。当然,现在的出版物比较过去而言,已经能接受这种过白区域,但是我通常还是尽量避免由这些过曝区域而让欣赏者看照片时产生分扰注意力的可能性。

  2、闪光是你的朋友

  正如上文提到的,闪光灯在很多情况是必须的选项,诸如光线很暗,或者你要平衡室内与室外的光线以便让照片的光线看上去比较自然等等。

  小型外部闪光灯,类似尼康的`SB900或者佳能的580EXII都能在黑暗或照明不足的房间内提供快速的安装与布光。我同时也使用大型照明装置,诸如Alien Bees或者Westcott Spiderlites。大型照明装置的布光更广泛,但是安装起来比较麻烦。所以,在拍之前你得想好你的布光方案。

  为了获得一个好的外部布光效果,不论使用小闪光灯还是大型照明灯,我通常把它对准一个水平面,这个水平面可能是面墙也可能是天花板,但是通常是离开相机布光,不会直接放在机顶闪光。

  好的光线通常是通过试错来实现的,因为每间房的光源是有所区别的,所以光线也不一样。先把你的相机固定的三脚架上在没有外部光源的情况下试一下,然后试着加一个外部光源拍,一直拍到结果你认为不错的时候就行了。

  3、闪光是你的敌人

  没错,你没看错标题。虽然闪光可能会对你的照片很有帮助,但是它同时也有可能是你的噩梦。

  一个离机外闪是一需要聪明使用的强大工具。正如我上文提到的,我个人倾向于使用自然光源先,然后确定是否需要一个外部光源来补光。

  自然光源有时能拍好一张照片,就像下面这张照片,但是这完全取决于天气与自然光线的条件了。如果这二者不蛮好,你可能需要长时间曝光,注意这种情况下窗户和门非常容易过曝光。所以,不要因为你有外部光源就进了间房间就安装,而在安装之前观察下你周围的光线如何,这样也许比使用外闪要好。

  4、风格是摄影的一个重要组成部分

  无论是为一家杂志或一家房地产公司拍摄室内照片,房间的装修风格都是整个拍摄过程中需要注意的一个重要组成部分。就像模特需要时间来化妆以准备棚拍一样,你需要把房间打扫下再来拍摄。

  那些堆成一堆的杂物,堆完杂志的咖啡桌,还有书架上那些上不上台面的小东西,都要清理一下,因为这些东西会分散一张照片的主题,影响欣赏者的注意力。

  5、每件东西都是设计出来的

  通常你拍室内照片时,应该有一个明确的原因,通常那就是让这间房看上去比较能吸引人。所以在你拍摄之间,房主人应该已经布好景了。所以,你在拍摄的时候不要不要把照片拍成这房间在多数情况下看到的那样,而是要拍成房主认想描绘成的那样。

  那么,你就不要介意移动下家具,或者搞点小小的软装。我原来为了获得好的光线与布局,移动沙发,也曾经管理重新布置过起居室。很多东西能在PS里修补,但是最好在摄影前就把这些东西搞妥贴了。

  6、多拍角落

  这是室内摄影的一个重要技巧,并且这个技巧也很简单:往房间的某个角落拍,这个空间往往看上去大多了。

  这个技巧再进一步就是:从一个较低的位置拍,用一个广角镜头拍,但是注意不要太广了,因为太广就是会产生一些变形效果了。

  如果你直接拍一面墙,这面墙拍出来有可能像是平的,但有时会看上去有点扭曲的。纵观各种主流室内杂志,你会发现房间的角落是拍出来最好看的地方。

  7、让室内照片讲故事

  通过独特的办法捕获它的内在特征,来诉说一套间装修的个性与亮点。

  如果这套房是套老式砖房,寻找独特的砖的细节来特写一下。如果这套房是相当现代的建筑,寻找独特的光线效果或者独特的建筑细节来表现它。

  每个室内装修与室外建筑都它的故事,所以你要为你的客户尽量发现并捕获住它的特征。在这些原则下,如果大量使用假光线的话,它将不是像它平常看到的那样了。

  8、加点创造性

  这是技巧是我经常向人们推荐的技巧,多一点创造性,不要害怕尝试新东西。

  尝试新东西有很多途径:比如使用滤片的外闪,或者使用变焦镜头来拍摄。其实每张好照片都是你尝试出来的结果,你只是从你拍的一大堆照片里挑了些你觉得不错的出来。对于近摄而言,角度的变换可能会出现意想不到好效果,但是要注意:它有可能使墙看上去要倒的样子。


以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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